"Cartas a Théo"

"Creo que no hay nada más artístico que amar verdaderamente a la gente"

Cartas a Théo, julio 1880 

Vincent Van Gogh

Feliz semana,

Cristina

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Según mi mirada...

Monet, a mediados de la década de 1890, desarrolló el concepto de las "series", en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. 

Yo no pinto ni tengo madera de artista... Pero me fijo en todo lo que me rodea y sin querer, hace unos días fotografié un mismo tema en distintos momentos.

Un día gris, con lluvia o sol... Mi mirada en diferentes tonos de luz de un mismo paisaje en distintos días...

Os animo a abrir bien los ojos y disfrutar de los pequeños detalles que encontramos aquí y allá. Los días grises también son encantadores!

Un beso,

Cristina

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"¡Quiero ser artista!"

Con un bigote daliniano y una camiseta rayada a lo Picasso, el protagonista de "Soy un artista" sueña con ser artista. 

Todo le inspira: los colores, las texturas, la comida, la naturaleza... ¡en cualquier sitio ve arte!
Pero en esta historia sólo hay un problema: su madre no está muy conforme con sus creaciones... ¡pero él no puede parar de crear!

La ilustradora Marta Altés lo dejó todo para estudiar ilustración infantil, en la Escuela de Arte de Cambridge, y ahora de la mano de Blackie Books llega está divertídisima historia.

Soy un artista

Marta Altés

Editorial Backie Books

Tapa dura / 27 x 22 cm

32 páginas

Edad: 3-8 años

Precio: 14,90€

¡El libro perfecto para todos aquellos niños y niñas que disfruten haciendo arte!

Cristina

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Nueva app

El Museo del Prado ha presentado una nueva aplicación llamada Second Canvas, que permite introducirse en 14 obras maestras de la historia universal como nunca hasta ahora.

Las obras están fotografiadas a un gigapíxel de resolución, permitiendo ampliarlas y llegar a ver detalles que són prácticamente imposibles de detectar a simple vista. Además, a las catorce obras maestras se suman otras 60 pinturas relacionadas, visión rayos-x y ultravioleta para ver el boceto bajo la pintura en obras destacadas. 

De momento esta aplicación esta disponible para iPad e iPhone a un precio de 3,59€.

¡Una nueva forma de disfrutar del arte sin salir de casa!

Un beso,

Cristina

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La Barraca de Dalí

 Cuando llega el buen tiempo aprovecho los fines de semana para recorrer los caminos de ronda de mi bella Costa Brava. Caminos repletos de pinos junto al mar con unas vistas espectaculares que enamora! Haciendo un tramo del recorrido, siguiendo el mar, es una vía magnífica para descubrir pequeñas calas y playas con encanto. Una experiencia preciosa y sobretodo saludable que os recomiendo!

Y si os gusta caminar y Dalí, os animo a conocer la Barraca d'en Dalí!

Situada en los alrededores (a 10 min.) de la platja d'es Castell, en Palamós, se encuentra un pequeño taller-estudio de pintura, hoy vacío y visitable, con una curiosa historia relacionada con el genial artista.

El mecenas Albert Puig Palau construyó una pequeña vivenda con la puerte torcida para que el artista surrealista trabajase en ella. Por aquellos tiempos, Dalí ya estaba instalado en Portlligat, así que, a pesar que estuvo en ella, no se conoce que pintase ninguna obra en su interior. Sin embargo, esta pequeña casita es el testimonio de que Dalí frecuentaba, Mas Juny, el lugar de reunión de los artistas del siglo XX.

[Imagen vía]

Un lugar con encanto, ¿Verdad?

Un beso,

Cristina

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The best #selfie

El #selfie esta de moda... La autofoto captada con un smartphone o webcam y colgada de inmediato en las redes sociales... 

El selfie más famoso del mundo es el que protagonizó Ellen DeGeneres en los Premios Oscars 2014: decidió demostrar el poder de las redes sociales y se tomó un selfie con once de las celebridades más populares del momento!

El autorretrato de Ellen DeGeneres con estrellas como Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Julia Roberts, Meryl Streep, Lupita Nyong'o y su hermano Kevin Spacey, Brad Pitt, Angelina Jolie y Channing Tatum batió récords y logró 2,5 millones de retuits en solo 12 horas.

¿Pero y en la Historia del Arte quién se hizo el mejor selfie?

Velázquez en Las Meninas...

¿Os habéis apuntado a la moda del selfie?

Disfrutad de la semana,

Cristina

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"Mundos lejanos"

¿Enamorad@s de los mundos de ensueños del Cirque du Soleil?

Más allá de la imaginación y a medio camino entre el cine y el teatro... Salta, vuela, gira y baila con los legendarios personajes del Cirque du Soleil y contempla cómo transportan a dos jóvenes enamorados a un viaje mágico.

Título original: Cirque du Soleil: Worlds Away
Director: Andrew Adamson
Guión: Andrew Adamson
Intérpretes: Matt Gillanders, Dallas Barnett, Jason Berrent, Lutz Halbhubner
Fotografía: Brett Turnbull
Música: Stephen Barton, Martin Lord Ferguson
Estados Unidos/ 2012/ 91 min.

Una maravilla para la vista que te atrapa y te hace creer, como cuando éramos niños, que la magia y los mundos lejanos existen de verdad.

Feliz semana,

Cristina

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En construcción...

Las obras del templo de la Sagrada Família (iniciadas en 1882) van a ritmo lento...

[Sagrada Família en 1915 vía Google]

"La obra de la Sagrada Família va lentamente, porque mi cliente no tiene prisa"

Antoni Gaudí

¡Feliz lunes!

Cristina

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El fotógrafo de París

Cuando descubrí a VuTheara Kham en Instagram me sentí feliz...

[Imágenes vía VuTheara]

 ¡Feliz por poder vivir la magia de la ciudad de la luz cada día desde el móvil!

Si deseáis viajar a París vía Instagram no dudéis en seguir su perfil.

Au revoir,

Cristina

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"Home sweet home"

Hoy os abro la puerta de mi casa...

¡No hay mejor frase para mi hogar!

Con washi tape podéis decorar cualquier puerta de casa, consiguiendo unos resultados sorprendentes.

Sólo necesitáis:

Una bonita frase + washi tape y dejar volar vuestra imaginación...

¿Os animáis a dar un toque personal a vuestras puertas?

¡Buen inicio de semana!

Cristina

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"La Madonna"

Hoy en un Paseo por el arte...  Un inquietante y misterioso desnudo de Munch 

Edvard Munch (1863-1944)
La Madonna, 1894-95
Óleo sobre lienzo - 91 x 71 cm
Nasjonalgalleriet, Oslo

Este vibrante imagen de la Virgen Madre, representada desnuda en una atrevida pose de abandono, posee una misterosa sensualidad que atrae al espectador. Inquietante y provocativa, emana sexualidad, pero también se advierte una oculta sensación de tragedia en sus cabellos y sus ojos oscuros. El fondo turbulento parece sugerir un alma atormentada. También la propia vida de Munch estuvo marcada por la muerte, la enfermedad y las crisis nerviosas.

Nacido en Noruega, comenzó su carrera pintando en un estilo más bien convencional, pero en seguida quedó fascinadopor las obras de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, y en lugar de pintar el mundo que le rodeaba empezó a intentar expresar por medio de su arte sus sentimientos y emociones más profundos. La frenética energía y la pasión explosiva de sus cuadros le convirtieron en pionero del estilo conocido como expresionismo, que utiliza distorciones emotivas y colores exagerados para lograr el máximo de expresividad.

¿Os gusta la expresividad que transmite la obra de Munch?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

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"En Venecia sería feliz... "

[Peggy Guggenheim en Venecia, 1965]

"Decidí que Venecia sería mi futuro hogar. Desde siempre me había gustado más que ningún otro lugar de la tierra y creía que allí sola sería feliz. Me puse a buscar un palacio que albergase mi colección y tuviera jardín para mis perros. Encontrarlo me costó varios años. [...] Por fin, en 1949, Flavia Paulon, secretaria del conde Zorzi, me encontró un maravilloso lugar de residencia" (Guggenheim, P. Confesiones de una adicta al arte, ed. Lumen, 2002, p. 101)

En Venecia, en el Palazzo dei Leoni, bajo los ruidos de los turistas del Gran Canal, el ajetreo de las góndolas y los vaporetos puede verse la maravillosa colección de Peggy Guggenheim.

La historia de Peggy Guggenheim me fascina... Si os apetece saber más, aquí encontraréis otro post sobre la "Dama del arte moderno"!

Un beso,

Cristina

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La primavera de Louboutin

¡Buenos lunes!

El diseñador Christian Louboutin con la ayuda del fotógrafo y artista Peter Lippman traen de vuelta el arte en su campaña primavera/verano 2014. El lookbook de la campaña esta inspirado en la primavera de Monet y Van Gogh. 

Lippman coloca bolsos y zapatos de Louboutin dentro de obras de arte, entre las flores como si fueran parte de ello y el resultado es simplemente espectacular!

Tonos empolvados, cálidos, estampados... ¿Maravillosos los diseños de la suela roja, verdad?

¡Feliz lunes!

Cristina

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"La montaña de Sainte-Victoire"

¡Buenos días!

Hoy en un Paseo por el arte... Cézanne, el pintor de pintores...

Paul Cézanne (1839-1906)
La montaña de Sainte-Victoire, 1890
Óleo sobre lienzo - 65 x 92 cm
Museo d'Orsay, París

Esta obra pertenece al período de la madurez de Cézanne, cuando el artista ya había superado plenamente el impresionismo y estaba experimentando en torno a la fusión de la forma y el color en un solo plano pictórico.

En otoño del año 1890 Cézanne residió en su ciudad natal de Aix-en-Provence, cerca de la cual se erige la montaña de Sainte-Victoire. Allí fue donde pintó esta tela, que forma parte de una larga serie de versiones sobre la misma montaña, a la que solía ir a pasear. El pintor murió durante una de esas solitarias excursiones en el año 1906.

La tela está pintada desde un punto de vista que aparece de forma reiterada en la serie de la montaña de Saint-Victoire: un gran árbol a la izquierda enmarcando la escena, campos cultivados en el plano medio, y al fondo, la montaña. Todo ello está tratado mediante un cuidadoso sentido del volumen, que es expresado casi geométricamente. El rectángulo que forma el muro parece repetirse en los campos o en las masías que flanquean, mientras que las peladas laderas forman planos casi cuadrados que se yuxtaponen.

Detalles:

1. Como puede apreciarse en el tratamiento de la montaña de Sainte-Victorie, Cézanne no se propone lograr un análisis de la luz mediante la división del color, tal como sus amigos impresionistas hacían, sino hacer uso de las gradaciones para expresar la solidez de la forma.

2. Cézanne utilizaba el recurso del árbol, cuya silueta se recorta contra el cielo, para fijar la vista del espectador e impedir que esta se pierda hacia el fondo. De este modo conseguía eliminar la prespectiva y unificaba la tela dentro de un solo plano.

Hasta el 18 de mayo, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid dedica la primera retrospectiva en España en 30 años a Paul Cézanne, considerado el "padre del arte moderno" y precursor del cubismo y la abstracción. Cézanne Site/Non site reune 58 pinturas del artista provenzal llegadas de los museos más importantes del mundo en una exposición que "va a hacer historia", según la baronesa Thyssen

Yo no me la perderé, ¿Y vosotr@s?

¡Feliz fin de semana!

Cristina

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Arte gatuno

¡Buenos días!

No es ningún secreto si os confieso que soy una amante de los gatos... Y en concreto de Frida, mi saquito de pelos negros y ojos amarillos!

Hoy me apetece mostraros el arte gatuno de la ilustradora Susan Herbert. Famosa por sus gatos antropomorfos, Herbert es la artista del gato. Con nueve libros publicados, Cats Gallery of Art me ha cautivado...

[Imágenes: Pinterest Art of Susan Herbert]

Van Gogh, Botticelli, Miguel Ángel, Da Vinci, Degas... Unos lindos gatitos recrean míticos cuadros de la Historia del Arte siempre desde una visión gatuna del mundo.

Amantes del arte y Cat Lovers, este libro va por vosotr@s!

Feliz miércoles,

Cristina

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Las 7 diferencias

¡Buenos días!

¡Hoy os invito a jugar a las 7 diferencias de la mano del Museo del Prado!

Os reto a buscar las 7 diferencias e identificar cuál de las dos obras de arte que veréis es la auténtica! Además aprenderéis a mirar las obras con detenimiento y reconocer las obras por sus detalles.

Cómo jugar: 

* Hazed click sonre cada una de las 7 diferencias
* Cuando lo hayáis hecho, tendréis que decidir cuál de las dos obras es la auténtica
* Clicar el enlace para empezar a jugar --->
https://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/diferencias/

¿Preparad@s?

Feliz semana,

Cristina

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"David"

¡Buenos días!

Hoy en un Paseo por el arte... ¡El primer desnudo integral de la escultura renacentista!

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi ) (1386-1466)

David, 1433

Bronce - altura 159 cm

Museo Nacional del Bargello, Florencia 

Esta escultura de David representa al joven héroe en una actitud distraída y contemplativa después de dar muerte a Goliat, cuya cabeza descansa a sus pies. 

El naturalismo fluido de la postura de David, su porte retraído y la textura sensual de la superficie del bronce se unen para dar vida a la escultura. Esta capacidad de infundir emociones humanas a esculturas clásicas era la mayor virtud de Donatello. Perteneciente a un grupo de notables escultores, arquitectos y pintores que protagonizaron una revolución artística en Florencia, se le considera uno de los fundadores del estilo renacentista. Donatello era uno de los artistas predilectos del famoso mecenas Cosme de Médicis el Viejo, y es con diferencia el escultor florentino más importante antes de Miguel Ángel, y posiblemente el artista del Renacimiento más innovador e influyente. Su David era el primer desnudo de bronce a tamaño natural que se esculpía desde la Antigüedad. 

¿Conocíais esta preciosa escultura de Donatello?

¡Disfrutad del fin de semana!

Cristina

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"Postcards from Paris"

¡Buenos días!

La Semana de la Alta Costura de París, increíbles vestidos y Jordi Labanda... ¡Un mix perfecto!

[Imágenes: Jordi Labanda]

¿Con cuál os quedáis?

Bss

Cristina

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"La ladrona de libros"

¡Muy buenos lunes!

"Un pequeño detalle: morirás"

Así empieza la La ladrona de libros, basada en la novela superventas de Markus Zusak, relata la historia de una jovencita llamada Liesel, una joven que es acogida por una familia en Alemania de la Segunda Guerra Mundial. Sus integrantes, que ocultan a un judío en su hogar, le enseñan a leer. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Lo que no sabe es que probablemente la escritura pueda salvarle la vida.

Título original: The Book Thief

Director: Brian Percival

Guión: Michael Petroni (Historia: Markus Zusak)

Reparto: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch

Fotografía: Florian Ballhaus

Música: John Williams

Género: Drama. II Guerra Mundial. 

Estados Unidos /2013/ 131 min

Una película preciosa, tremendamente humana y emocionante que os recomiendo!

¿Habéis visto La ladrona de libros?

Feliz semana,

Cristina

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"El gran masturbador"

¡Muy buenos viernes!

Transcurridos 25 años de la muerte de Salvador Dalí, sus obras siguen sorprendiendo y atrayendo como al público. 

Hoy en un Paseo por el arte... Mi homenaje al gran Dalí 

Salvador Dalí (1904-1989)
El gran masturbador, 1929

Óleo sobre lienzo - 110 x 150,5 cm

Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía, Madrid

Obra emblemática del artista ampurdanés y una de las primeras pinturas que se pueden adscribir propiamente a la época surrealista del artista.

Estamos ante un "paisaje mental", cuidadosamente estructurado en el que Dalí nos muestra sus temores y obsesiones. Vemos un rostro. Una gran cabeza, amarilla y blanda; con mejillas sonrosadas, larguísimas pestañas y una enorme nariz que le sirve de apoyo en la arena. En el lugar de la boca hay un saltamontes o una langosta, insecto que aterrorizaba al artista. Su vientre en descomposición está repleto de hormigas que trepan desde él hasta la gran cabeza. De la cabeza surge una arquitectura modernista sobre la que se apoya El gran masturbador, un personaje masculino, del que sólo vemos la parte inferior del tronco, los genitales y los muslos dañados. A sus genitales se aproxima el rostro de una lánguida muchacha y pegado a él un lirio blanco, que define a la masturbación como la relación sexual más pura. Otro símbolo sexual es la cabeza de léon bajo el hombro de la figura femenina, que representa la libido. Bajo el rostro, en otro plano, hay una pareja abrazada que hace referencia a Gala y Dalí. 

La luz es clara y el colorido brillante, de tonos cálidos, de tierra, arena y roca. Amarillos y ocres en transición a gris verdoso en la parte inferior del lienzo. Destacan las "plumas" de colores vivos en el rostro. El suave azul del cielo enmarca toda la escena.

Desde el punto de vista de la composición vemos una gran línea recta que define el horizonte muy bajo. Así el cuadro queda dividido en dos mitades desiguales aunque armoniosas. El resto de las líneas son curvas, que transmiten sensualidad. 

¿Conocíais esta famosa pintura daliniana? 

¡Feliz fin de semana!

Cristina

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"De Mona Lisa a los Simpson"

¡Buenos días!

Lo sé, 22 de enero y segundo post de año...

El 2014 ha empezado con un #nuevoproyecto y me paso el día ordenando y encarrilando ideas... Pronto os contaré mucho más!

Y volviendo al maravilloso mundo del ARTE, me apetece presentaros un libro de Lunwerg Editores  repleto de curiosidades y anécdotas de las obras clave de la Historia del Arte. "De Mona Lisa a los Simpson" (Por qué las grandes obras de arte se han convertido en iconos de nuestro tiempo) nos explica la evolución visual de 30 obras de arte de una manera clara y directa.

Si os preguntáis ¿Cuándo empezó "La Mona Lisa manía"? o ¿Qué tienen en común la película E.T., Caravaggio y Miguel Ángel?

 ¡Lo descubriréis!

Un beso,

Cristina

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2014

¡Feliz Año Nuevo!

Que todos vuestros deseos se cumplan!!

Besos,

Cristina

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